为做好非物质文化遗产传承人才培育工作，本期银饰技艺守正创新研修培训班构建起理论筑基 — 设计创新 — 实地实践层层递进的完整教学体系，多维度夯实学员理论功底，打通非遗文化从认知、创作到落地转化的全链条学习路径。

一、政策与文化理论学习：筑牢非遗认知根基

培训班以铸牢中华民族共同体意识、文化溯源、政策与法规作为理论学习开篇，夯实学员的底层知识储备。课程汇聚文旅主管部门专家、高校学者、法律实务专家开展授课。

在铸牢中华民族共同体意识与地域生态文化研究板块，龙佑铭以"非遗铸牢中华民族共同体意识的贵州实践与探索"为题，系统梳理贵州非遗传承在铸牢中华民族共同体意识中的独特价值与实践路径；粟周榕分享黔东南民族文化生态保护区建设的实践与成效，帮助学员理解区域整体性保护的制度设计与落地经验；吴安丽解析黔东南苗族侗族银饰审美情趣，引导学员把握不同民族银饰的造型规律与审美特质。课程从宏观政策落地到黔东南银饰历史文脉、审美特征、行业现状逐层展开，帮助学员搭建完整非遗知识框架，厘清银饰非遗文化根源与新时代保护发展要求，使学员在文化认同与理论自觉上获得显著提升。

龙佑铭《非遗铸牢中华民族共同体意识的贵州实践与探索》

粟周榕《黔东南民族文化生态保护区建设的实践与成效》

吴安丽《黔东南苗族侗族银饰审美情趣》

在政策与法规板块，王余辉、蒙琦讲授非物质文化遗产的知识产权保护与维权实务，结合典型案例讲解银饰纹样版权、品牌保护等实操要点，并联合中央民族大学法学院教授王帅开展座谈会，会上学员积极发言提问，氛围良好。课程能够帮助学员系统掌握非遗申报规范、保护制度、知识产权风险等实务内容，增强法律意识与维权能力，为学员后续依法开展传承创作、保护自身创造成果提供了坚实的法律支撑。

联合座谈会

二、工艺与创新设计教学：打通理论到创作的转化路径

在扎实的文化理论基础之上，课程进入工艺理论 + 创新设计教学模块，实现由文化认知向创作设计能力的过渡。

传统工艺理论层面，姚绍将讲授《民族民间金属工艺及审美观念》，系统讲解传统银饰金属工艺基础与传统审美特征，让学员看懂银饰的形制、纹样与技法；肖寒带来《锤纹寄情：银饰锻造中的民族情感与生命叙事》，揭示锤纹背后的生命仪式、族群记忆与情感寄托，使学员理解 "一锤一纹皆有出处"，完成从手艺认知到文化认知的跨越；吴厚斌以黔东南苗族银饰为案例的保护与发展策略，将学员的视野从个人技艺提升至行业生态与文化传承的高度，增强职业认同感与社会责任感。课程帮助学员从技法层面夯实工艺基础，从文化层面理解银饰锻造所承载的民族情感与生命记忆，使学员对传统工艺的认知从"知其然"走向"知其所以然"，为后续实操研修奠定深厚的工艺理论根基。

姚绍将《民族民间金属工艺及审美观念》

肖寒《锤纹寄情：银饰锻造中的民族情感与生命叙事》

吴厚斌《银饰文化保护与发展的策略思考——以黔东南地区苗族银饰为例》

创新设计与产业活化板块，郭晓节围绕《贵银文创的年轻化设计实战》《贵银爆品：非遗文创的年轻化设计与跨界玩法》展开授课，结合实战案例探讨非遗文创年轻化路径与跨界融合玩法；卢靖主讲《苗族银饰纹样在当代首饰中的重构与设计应用》，聚焦 "重构" 与 "转译"，不是简单照搬纹样，而是教学员提取苗族银饰纹样的视觉基因（造型、节奏、寓意），在现代首饰的材料、工艺、佩戴场景中重新编码；邰光忠从设计与传播角度开拓学员视野，探讨银饰品牌的视觉表达与市场推广策略。课程立足传统、对接市场，引导学员把民族文化符号转化为现代设计语言，思考传统银饰适配当代审美与市场的路径，帮助学员拓宽设计视野、掌握创新工具，完成从懂文化、懂工艺，到会设计、会创新的能力进阶。